Noderīgi padomi

Iedvesma skaistajam

Pin
Send
Share
Send
Send


Visiem, kas kādreiz ir piedzīvojuši radošu krīzi, atmetot otu malā, šis raksts sniedz jaunu ieskatu par to, kas ir radošums.


Iedvesma ir brīnišķīga, kad jums tā ir, un tās neesamība ir šausmīgi nomākta. Māksla ir aizraušanās, kas izpaužas dažādos veidos. Aiciniet mūza ne tikai ienākt, bet arī turēt viņu ilgāk!


1. Sāciet apmeklēt grupas gleznošanas nodarbības, kursus un darbnīcas.

Radošiem cilvēkiem ir nepieciešams kolēģu atbalsts, lai viņus iedvesmotu, mierinātu un atbalstītu. Ir ļoti svarīgi pamest biroju, biroju vai studiju un atrasties kopā ar citiem cilvēkiem. Apkārt sevi ar tiem, kuriem ir līdzīgi mērķi un problēmas, jūs veidojat pozitīvu sinerģiju, kas piepildīta ar svaigu enerģiju. Kāds grupas dalībnieks jūs iedvesmos, sniegs lielisku ideju, ieteiks kādas problēmas risinājumu vai iedegs radošu dzirksteli, kas liks jums virzīties uz priekšu. Šiem nolūkiem ir lieliski piemēroti mākslinieku kopīgi tūrisma braucieni.

2. Mēģiniet izveidot citā apgabalā.

Radošiem cilvēkiem ir daudz iespēju sevi izteikt. Piemēram, jūs varat veikt lietišķo darbu: amatniecību, šūt, kaut ko adīt. Tādējādi tiks iesaistītas dažādas smadzeņu daļas, kā rezultātā veidosies jauni neironu savienojumi. Darbības maiņa stimulē radošu domāšanu.

Vienmēr strādājiet pie jebkura jauna projekta. Ja jums ir problēmas ar vienu projektu, strādājiet pie otra. Eksperimentējiet, strādājiet dažādos žanros, izmēģiniet dažādus stilus.

Lai mainītos, mēģiniet būt mākslas kritiķis amatieru līmenī. Ja izpētīsit kādas personas radošās darbības gala rezultātu, tad jūs varat labāk saprast, kas cilvēkus iedvesmo.

3. Turpiniet attīstīt un apgūt jaunas lietas.

Izlasiet mākslinieku biogrāfijas, dodieties uz muzeju un apskatiet viņu darbus. Tas palīdz studēt citu mākslinieku prasmi - gleznu kopēšanu. Kopēšana palīdzēs domāt par to, kā tieši meistars panāca šo vai citu vizuālo efektu. Lasiet grāmatas par mākslinieciskumu, skatieties video internetā. Uzziniet vairāk par mākslas jomu.
Lai kur jūs dotos, nēsājiet piezīmju grāmatiņu un pildspalvu, lai jūs vienmēr varētu pierakstīt jaunas idejas.
Izlasiet daudz grāmatu par dažādiem glezniecības žanriem, tas palīdzēs jums saprast citu mākslinieku idejas.



4. Ja mūza nenāk, atstājiet māju un dodieties uz to pats.

Izmantojiet ieradumu reizi nedēļā organizēt radošus datumus ar sevi. Dodieties kempingā vai vienkārši pastaigājieties pa pilsētu. Kafijas veikalā uzzīmējiet cilvēku skices un noklausīšanos. Iedvesma ir visapkārt. Māksla ir parasta dzīves jēga! Ikdienā meklējiet skaisto, drosmīgo, neparasto, humoristisko un simbolisko.

Ja jūs meklējat skaistumu, jūs to atradīsit visnegaidītākajās, dīvainākajās un pat neglītākajās lietās: uz ietves salauztā stikla dzirksti, salocīta zāles lāpstiņa vai pat nepievilcīgas vecas sievietes smaids, kas vienā mirklī kļūst skaista, jo jūs to redzat tieši tā.

5. Atcerieties, ka mākslai ir vajadzīgs laiks, lai nobriest.

Radoši cilvēki emocijas ieliek savos darbos. Turpini augt, pilnveidoties Kamēr gaidi atbildes no mūza, neej pa ciklu un. atpūsties. Piekrītiet, ka jums būs radošas stagnācijas periodi, tas ir kā iņ un jaņ. Dažreiz iekšpusē var nogatavoties kaut kas skaists. Sapnis. Iedomājies. Dodiet laiku idejas īstenošanai. Atgriežoties studijā, jūs būsit svaigas enerģijas pilns. Vienmēr atcerieties: dzirkstele atgriezīsies.

Pārskatiet diētu. Pareizs uzturs un fiziskās aktivitātes pozitīvi ietekmē garastāvokli.

6. Neaizmirstiet, kāpēc jūs nolēmāt sākt veidot.

Kad tev bija 5 gadi, stāstīt stāstus un zīmēt bija jautri! Priecīgi! Nav spiediena! Dažreiz jums ir jāpārtrauc un jāatgādina, ka jūs rakstāt tāpēc, ka jums tas patīk, nevis tāpēc, ka (ne vienmēr tāpēc, ka) vēlaties saņemt atzinību vai nopelnīt naudu.
Ļaujiet sev spēlēt, eksperimentēt un padarīt “nevajadzīgu” mākslu amatieru līmenī.
Rakstiet stilā "apziņas straume". Māksla ir emociju transkripcija. Ja jūs paliksit brīvs un viegli uzvedaties spontāni, tad jūsu radošums būs tikpat oriģināls.

7. Komunicējiet un dalieties savā radošumā.

Dalieties savās idejās ar draugiem un ģimenes locekļiem un saņemiet viņu atsauksmes.

Sazinieties ar citiem māksliniekiem, izmantojot sociālos tīklus. Uzturiet kontaktus un dalieties iedvesmas avotos, un iedvesmojieties no citiem cilvēkiem no visas pasaules.


8. Veiciet labdarības darbu.

Iesaistieties ar bērniem, dodieties uz skolu. Šeit izveidojiet nelielu savu un bērnu darbu izstādi.

Nāciet uz pansionātu vai bērnu namu un organizējiet tur radošuma vakaru.

Bērniem un vecāka gadagājuma cilvēkiem ir nepieciešama īpaša uzmanība. Viņu smaidi padarīs jūsu dienu! Jūs saņemsit dziļu gandarījumu, daloties ar sevi un savu talantu ar citiem.

9. Sarīko ballīti.

Uzaiciniet veiksmīgu mākslinieku uz vakariņām un uzziniet kaut ko no viņa.

Organizējiet nelielu ballīti ar vīnu un sieru, uzaiciniet citus māksliniekus un rakstniekus. Pievienojieties grāmatu klubam vai citam radošajam klubam.


10. Un vissvarīgākie vārdi, kuriem vajadzētu jūs iedvesmot:
vienkārši dari to. Tagad!

Lai zīmētu, jums nepieciešams laiks, ko pavadāt pie molberta.
Rodžers Ekbergs sacīja: “Mūza nāk radīšanas procesā, nevis viņa priekšā. Negaidi viņu. Sāciet tūlīt. ”

13 padomi māksliniekiem!

1. REGLAMENTI LIETOT SAVU SKETCHBOOK

Iezīmēt skiču grāmatā ir viegli, tiklīdz rodas šāda vēlme neatkarīgi no tā, kur atrodaties. Centieties to darīt regulāri.

Tas ne tikai uzlabos jūsu prasmes, bet arī palīdzēs iegremdēties radošumā.

Padariet par savu mērķi ieskicēt ikmēneša skice grāmatu Izmantojiet to cik bieži vien iespējams, pat mazām skicēm.

Vairāk emuāru rakstu par skicegrāmatu veidošanu:

2. DOTIES GAISMĀ

Daudzi mākslinieki ir iestrēguši ikdienas studijas darbā.

Paņemiet zīmējumu vai skici un dodieties ārā ar to.

Jūs varat pastaigāties parkos, starp skaistām ēkām, visur, kur atrodat iedvesmu.

Kad jūtat, ka rutīna jūs absorbē, pastaigas var palīdzēt radīt kaut ko jaunu, ko jūs vēl neesat izdarījis.

Šogad dariet visu iespējamo, lai biežāk izietu no studijas!

3. EKSPERIMENTS AR DARBA lielumu

Lielisks veids, kā pamodināt radošumu, ir pārsniegt savu komforta zonu.

Viens no veidiem, kā to izdarīt, ir mainīt savu gleznu, papīra un audekla izmēru.

Piemēram, ja jūs parasti zīmējat mazā formātā, izmantojiet lielākas lapas. Tas ļaus domāt un strādāt savādāk, radīt unikālu darbu.

Mēģiniet strādāt ar dažādiem izmēriem, redziet, kā mainīsies jūsu darbs.

4. PAMERINIET SAVU

Vismaz vienu reizi gadā palutiniet sevi ar materiāliem, kurus parasti nepērkat.

Tās var būt dārgas, labas kvalitātes otas, jauna veida krāsas vai papīrs.

Ar skaidru sirdsapziņu varu jums ieteikt Džeksona mākslas veikalu tiešsaistē. Tur pērku akvareļpapīru un importētās krāsas. Izrādās lētāk par 1,5-2 reizes. Kā izmantot viņu vietni?

5. ATTĪSTIET SAVAS IDEJAS

Ja viens no jūsu mērķiem ir pēc iespējas vairāk izmantot skicējumu grāmatu, tad agrāk vai vēlāk tas tiks piepildīts ar lieliskām idejām.

Lai šīs idejas nepazustu skices grāmatā, atstājiet no 30 minūtēm līdz 1 stundai nedēļā, lai tās attīstītu.


Vai nepietiek ideju zīmēšanai? Apskatiet šeit:

6. IEPAZĪŠANĀS AR CENU

Ir ļoti svarīgi spēt atrast laiku lietām, kas rosina jūsu radošumu.

Tā var būt pastaiga, brīvdienas, grāmatu lasīšana vai sadarbība ar citiem māksliniekiem.

Tas viss var radīt radošu lādiņu visam gadam.

7. NOSakiet savu mākslinieka stilu

Katrs mākslinieks vēlas būt atpazīstams.

Protams, ir lieliski izmēģināt jaunus paņēmienus un materiālus, taču kopumā jūs joprojām vēlaties saglabāt savu stilu, lai cilvēki atpazītu jūsu darbus.


8. Mēģiniet kaut ko jaunu

Izmēģiniet vismaz vienu jaunu lietu šogad (un tas attiecas ne tikai uz audekla izmēru).

Izpētiet citus mākslas veidošanas veidus. vai tas būtu zīmējums, reljefs, zentagls, akvarelis, skulptūra vai pat cepšanas māksla.

Tas palīdzēs jums augt kā māksliniekam, un, iespējams, jūs atradīsit vēl vienu hobiju sev!

9. ATRAST LAIKU

Ja jūs neesat pilnas slodzes mākslinieks, tad, iespējams, jūs vēlētos, lai būtu vairāk laika gleznot.

Neatkarīgi no tā, cik esat aizņemts, jūs vienmēr varat atrast laiku, lai izdarītu to, kas jums patiešām patīk.

Paņem pāris dienas nedēļā, lai zīmētu. Iepriekš plānojot nodarbības organizētājā, reģistrējieties semināram vai apmeklējiet meistarklases kopā ar citiem māksliniekiem.

10. IESKATIES PĒDĒJĀ

Lielisks veids, kā gūt iedvesmu, ir apskatīt veco meistaru darbus.

Izvēlieties mākslinieku, kura darbs jūs īpaši fascinē, un izpētiet viņa tehniku ​​un paņēmienus.

Veltiet stundu nedēļā, lai praktizētu vecās tehnikas, izmantojot skicējumu grāmatu un mākslas žurnālus ar darbu izvēli.

Tas jums dos lieliskas idejas turpmākajiem projektiem.

11. DARBS PORTFOLIO

Ja jums joprojām nav portfeļa, sāciet strādāt pie viena no tiem.

Jūs varat fotografēt savu darbu, digitalizēt vai izdrukāt, izveidot vietni vai kaut ko citu, ko vēlaties (neaizmirstiet būt radošs).

Portfeļi ir izveidoti ne tikai profesionāliem māksliniekiem. Tas ir lielisks veids, kā parādīt draugiem un ģimenes locekļiem to, pie kā strādājat.

Par ilustratori Anneliju Solisu gandrīz nav informācijas par Runetu, tomēr viņas iespaidīgie darbi ir labi zināmi. Internetā atradu interviju ar mākslinieci, man patika, kā meitene aizrautīgi stāsta par saviem darbiem un dalās ar iedvesmas noslēpumiem, tāpēc centos viņas vārdus iztulkot pēc iespējas precīzāk. Iesaistieties mākslā un iedvesmojieties, kungi! = D

Kas tevi iedvesmoja radīt savas gleznas?

Esmu pārliecināts, ka tos ir radījis mans iekšējais spēks, iekšējais gars, bet tas, kas bija šis gars, man joprojām ir noslēpums.

Tas, ko es attēloju savā darbā, ir attiecināms uz mani. Viņi visi nes garīgumu, pamošanos, izpratni un gudrību. To var saprast caur zemapziņu, caur iztēli. Šie ir ceļveži, kas personificē manu izpratni par pasauli, to, ko es apzinos savā ceļā.

Varu teikt, ka viss mani iedvesmo: daba, sapņi, mūzika un filmas, mani draugi, daudzas unikālas kultūras, kurās dzīvo mana valsts. Kā arī pamatiedzīvotāju un visas pasaules reliģiju kultūras, kurās mana dvēsele rezonē, bet kas mani iedvesmo radīt jaunu darbu, vienmēr ir noslēpums, un tas ir lieliski. Manas gleznas ir ideja iedvesmai.

Kā process notiek no sākotnējās idejas līdz paša attēla izveidošanai patiesībā?

Process nepārtraukti mainās. Agrāk, kad manī ienāca iedvesmas zibspuldze, es visu izmetu un ķēros pie krāsām. Bet tagad man ir kļuvis svarīgi vispirms sākt gatavoties savai vietai, lai atjaunotu kārtību - gan fizisko, gan enerģētisko. Es koncentrējos uz enerģiju, lai ļautu sev būt dievišķā vēstījuma pārraidītājam. Atverot acis, mana roka nodod šo enerģiju audeklā, tikai tādā veidā mana māksla var dot svētību citiem.

Lai sāktu zīmēt, atkarībā no vīziju skaidrības es dažreiz izmantoju citu cilvēku attēlus vai modeļus, taču pēdējā laikā man ir bijis daudz patīkamāk, ja darbu veidošanā izmantoju tikai savu iztēli. Procesa lielāko daļu es vienkārši ļāvu tam plūst. Parasti kādā brīdī man nepatīk rezultāts, un tad es izlemju, vai sākt kaut ko labot vai pilnībā padoties procesam. Dažreiz es to vienkārši atlaižu, un tas darbojas!

Vai jūs izgudrojat šīs pasakainās radības vai arī tie jums parādās attēlos?

Pēc brīža, kad es sāku strādāt pie attēla, viņi vienkārši nāk pie manis. Un, tā kā darbs tiek radīts, tie materializējas arvien vairāk.

Es saņēmu daudz vēstuļu no cilvēkiem, kuri ar mani dalījās, cik daudz mans darbs viņus iedvesmo. Man tas bija ārkārtīgi patīkami, un šīs vēstules vienkārši lika man pukstēt ātrāk. Es ceru, ka ir vēl daudz citu man nepazīstamu cilvēku, kurus mana glezna ir ietekmējusi.

Šis ir mazliet dīvains stāsts, bet tas tiešām lika man pievērst uzmanību smalkam spēkam, kas var darboties caur cilvēkiem. Manam labajam draugam pieder 200 akru lietus mežu kalna malā, kur viņš plāno uzbūvēt ārstniecības centru un organizēt garīgu kopienu. Šī skaistā zeme, piepildīta ar enerģiju un gaismu. Reiz, kad es biju tur, es uzkrāsoju sievieti galvassegā ar mandalas simbolu. Es to izdarīju grupas izstādei tur, neskatoties uz to, ka man bija ļoti maz laika strādāt. Es nemelošu, man nebija lielu nodomu par šo attēlu, es vienkārši gribēju uzzīmēt kaut ko skaistu, ko iedvesmoja skaisti skati apkārt. Bet, kad mans draugs ieraudzīja manu darbu, viņa acis iedegās un viņš teica, ka es uzgleznoju Lady Gore, vienu no pasaku radījumiem, kas pie viņa nāca, un teicu, ka viņam jāattīsta šīs vietas. Tad es tikko ieguvu zoss bumbas.

Lai izstrādātu savu redzējumu, ir tas, kā izsaiņot dāvanu?

Es zinu, ka man joprojām ir tik daudz nezināma, bet tagad es jūtu, ka mans mērķis ir iedvesmot citus caur skaistumu. Kāds nesen man teica, ka viņi aprakstīs manu darbu kā “pārsteidzošu cilvēka garu”. Man patika. Iedvesmots cilvēka gars ir jebkura lieliska akta sākums. Iedvesma ir tā, kur viss sākas. Un šīs ļoti iedvesmas piegādātājs ir skaistas lietas. Tas mani motivē, ka mana māksla iedvesmo sirdis, uzbudina, izklaidē, aizrauj iztēli, iedvesmo radošumu, rada brīnuma un maģijas sajūtas.

Kāda ir tava patiesība?

Pēc būtības cilvēce bauda bezgalīgu radošumu. Dzīve ir sacensība, kurā viss ir savstarpēji saistīts, kāpēc gan nepadarīt šo ceļu laimīgāku, cik vien iespējams sev un visiem pārējiem.

Ir briesmīgi iedomāties, cik daudz pasaules mākslas šedevru varētu pazust, ja veidotāji pēc palīdzības negrieztos pie dabas! Un līdz šai dienai mākslinieki ir gatavi skriet neatzīmētās distancēs, lai kopā ar kolēģiem pulcētos nākamajā brīvdabā. Lai gan ne visi mākslinieki vēlas mainīt vietu, lai izveidotu vēl vienu šedevru. Piemēram, lielo komponistu Edvardu Grīgu līdz savu dienu beigām nenogurstoši iespaidoja Norvēģijas vietējie plašumi, un to var viegli pamanīt lielākajā daļā viņa darbu.

Ceļojot

Ainavu maiņa, iepazīšanās ar citu valstu iedzīvotāju jauno kultūru un tradīcijām var kalpot par labu iedvesmu cilvēkiem, kuri nezina, kā pārvarēt radošo stagnāciju. Varbūt tikai Parīze ar tās arhitektūras pieminekļiem cilvēcei ir zārks par dzīvību tām kultūras vērtībām, kas radās pēc noteiktu personu apmeklējuma.

Mīlestībā un tuviniekos

Mīlestība ir tik spēcīgs radošuma stimuls, ka tā var ne tikai atgriezt zaudēto iedvesmu, bet arī dot to kādam, kurš to nekad nav valdījis un no tā nemaz nav cietis. Un, ja mūsu dienu varoņi, mīlestības iedvesmoti, ar entuziasmu sāk rakstīt pantus, no kuriem kāds no lielākajiem kļūs zaļš, tad ko mēs varam teikt, kas šo amatu ir veltījuši visu savu dzīvi.

Mākslā

Varbūt tāpēc lielie darbi ir lieliski, jo tiem piemīt spēja tik spēcīgi ietekmēt cilvēka prātu, iedvesmojot cilvēkus tālākai radīšanai. Piemēram, Viljama Šekspīra radošajā mantojumā prombūtnes laikā tika mēģināts iekļūt tik daudzos dažādu autoru darbos, ka pat rezultāts bija atsevišķa straume ar nosaukumu “Shakespeare”.

Tomēr dažu figūru darbs bija balstīts uz mazpazīstamiem un neviena neatzītiem darbiem. Piemēram, Džons Lenons savulaik izveidoja sava mazā dēla “audeklus”.

Nejauši

Ja iedvesmas meklējumi izrādījās bez rezultātiem, ir vērts mēģināt tuvāk aplūkot ikdienas vidi. Lietas, kas var iedvesmot, dažreiz šķiet tik neticamas, ka tām ne vienmēr tiek pievērsta pienācīga uzmanība. Salvadors Dalī to apstiprināja pirms daudziem gadiem, izmantojot savu “Atmiņas noturību”, kuru iedvesmoja audekla uzrakstīšana, apskatot parasto kausēto sieru.

Ja joprojām nav iedvesmas un tas nav paredzēts, tam nav jāpiešķir nozīme. Malēviča slavenais “Melnais kvadrāts”, kas uzrakstīts, kā saka viena no leģendām, bez mākslinieka iedvesmas, kurš dusmojas par to, ka viņam nav laika savlaicīgi piegādāt attēlu, palīdzēs pārvarēt visas rūpes par to. Bīdot steigā nepabeigto darbu, mākslinieks pasaulei parādīja lielisku ainu un saņēma atzinību.

Izrādās, ka mākslinieki bieži pievēršas zinātnei, meklējot iedvesmu. Представляем вам подборку наиболее интересных историй создания художественных шедевров.

Эдвард Мунк. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка

Норвежский художник Эдвард Мунк написал картину «Крик» в 1893-м году. В своем дневнике он рассказал, что был вдохновлен кроваво-красным небом, которое он увидел во время прогулки с друзьями. Удивительная атмосфера картины породила немало споров о том, что же именно увидел на небе Мунк. Одна из самых популярных гипотез предполагает, что художник мог наблюдать пепел вулкана Кракатау после его извержения в 1883 году.

Par jaunākajiem pētnieku minējumiem jau Popular Mechanics: meteorologs no Oslo universitātes ierosināja, ka Edvards Munčs varētu iedvesmot redzēt debesīs retu parādību - pērļainus mākoņus, ko izraisa zema temperatūra un augsts apgaismojums.

Maria Sibylla Merian. Gvajajas koku (Psidium guajava), tarantulu zirnekļa (Avicularia avicularia), krustu zirnekļa (Avicularia gen. Spec.), Vilka zirnekļa (Rhoicinus spec.), Amerikāņu tarakāna (Periplaneta americana), lapu griezēja skudras (Atta cephalotes) akvareļi ), drēbju skudra (Oecophylla spec.), kolibri (Trochilidae gen. spec.).

Zinātnes skices kā māksla, Maria Sibylla Merian

Vācu māksliniece Maria Sibylla Merian redzēja skaistumu tur, kur citi to nepamanīja. Būdama entomoloģe, viņa gleznās bieži attēloja kukaiņus. 1705. gadā mākslinieks uzzīmēja tarantulas skici, ēdot kolibri. Viņas darbs galu galā deva vārdu visai zirnekļu (tarantulu) ģimenei. Neskatoties uz to, ka sākumā tā gravēšana tika kritizēta un saukta par “tīru izgatavošanu”, vēlāk tika pierādīts, ka tarantulas zirnekļi joprojām dažreiz ēd mājputnu gaļu.

Lielākā daļa no visspilgtākajiem Maria Sibylla Merian darbiem parādījās, pateicoties viņas divu gadu ilgajai zinātniskajai ekspedīcijai uz Surinamu (Dienvidamerika) no 1699. līdz 1701. gadam. Viņa sīki attēloja kukaiņu metamorfozes, kuras neviens vēl nebija redzējis, un daži no viņas sagūstītajiem pārstāvjiem ir pētnieki visā pasaulē, kurus joprojām meklē.

Viljams Tērners. Kartāgas samazināšanās

Viljama Tērnera vulkāniskie saulrieti

Britu gleznotājs Džozefs Mallords Viljams Tērners (labāk pazīstams kā Viljams Tērners) bija slavens ar gleznām, kurās bija attēloti iespaidīgi saulrieti, plīvojošas jūras un mēness ainas. Saskaņā ar pētījumu, kas 2014. gadā publicēts žurnālā Atmospheric Chemistry and Physics, Tērners 1816. gadā uzrakstīja savus slavenos saulrietus, viņu pārsteidza atmosfēras vulkānu izmeši, ko 1815. gadā izraisīja vulkāna izvirdums Tambora (tas kļuva par lielāko vulkāna izvirdumu) cilvēces vēsturē). Tā rezultātā pasaulē tika izveidotas globālas klimatiskās anomālijas, kas izraisīja gadu bez vasaras.

Mehmets Berkmans un Marija Penila. "Neironi"

Dīgļu šedevri

Amerikas mikrobiologu biedrības ikgadējā mākslas konkursā baktērijas un raugs kļūst par krāsu, bet agars-agars kļūst par audeklu. Mikrobiologi Petri trauciņos rada šedevrus - piemēram, Mehmeta Berkmana un Marijas Penilas darbu ar nosaukumu “Neironi”. Viņa ieguva pirmo balvu 2015. gadā, apejot Ņujorkas karti, kas sastāv no mikrobiem, un no rauga izgatavotu fermas attēlu ražas novākšanas sezonā.

Vincents Van Gogs. Zvaigžņota nakts

Zvaigžņu zvaigzne Vincents Van Gogs

Vinsenta Van Goga glezna “Zvaigžņotā nakts” var šķist savāda un nereāla, taču tā ietekmē arī zinātni. Meksikas Nacionālās autonomās universitātes fiziķi 2006. gadā šim šedevram veltīja visu pētījumu. Viņi atklāja, ka Van Gogs patiesībā attēlo turbulenci. Interesanti, ka mākslinieks šo fizisko parādību attēloja arī citās gleznās, pie kurām viņš strādāja cīņā ar garīgajām problēmām. Tas, piemēram, "Ceļš ar ciprese un zvaigzne" un "Kviešu lauks ar kraukļiem".

Aleksandrs Grigorjevs-Savrasovs 2015-09-14 plkst. 03:09

Šajā rakstā es atbildu vienam no sava emuāra lasītājiem par, manuprāt, dedzinošo jautājumu par iedvesmas atrašanu. Paldies viņai par tēmu, kas attiecas uz visiem radītājiem bez izņēmuma.

“Es sāku zīmēt šī gada janvārī, apmeklēju labo smadzeņu treniņu un dodos prom! Sākumā bija tāda sajūsma, tas viss darbojās šādi. Un tagad vairāk nekā trīs mēnešus es nevaru savākt spēkus. Un es gribu attīstīties šajā virzienā, un es nevaru piespiest sevi uzņemties birsti. Tā kā esmu izglītojies pats, es domāju, ka varbūt tas notiek kādā attīstības posmā, es vienkārši par to nezinu. Tāpēc es nolēmu kādam pajautāt, vai iesācējiem ir šādas iedvesmas neveiksmes un ko ar to darīt? Tiešām gaidu atbildi. Paldies! "

Kur mākslinieks meklē iedvesmu un vai tas ir nepieciešams?

Tā notiek, reizēm atrodoties vēlmju vakuumā, mēs neesam apmierināti ar iepriekšējiem hobijiem un idejām. Mēs neatrodam interesi par kādreiz aizraujošām nodarbēm, mēs vēlamies atteikties no visa un nekad pie tā neatgriezties.

Es domāju, ka daudzi cilvēki ir piedzīvojuši šādas sajūtas, mēģināsim izdomāt, kā ar to rīkoties un vai tas vispār ir nepieciešams.

Sākumā nav pareizo smadzeņu zīmēšanas kā metodes vai kā skolas, un vispār nekas cits kā komerciāls piedāvājums, kur tie it kā palīdz jums izslēgt kreiso puslodi un radīt tikai labo.

Smadzenes ir viens orgāns, tās nav sadalītas neatkarīgās daļās. Tās kreiso un labo pusi saista neironi, un mēs varam tikai uzminēt, kura sadaļa ir par ko atbildīga.

Mēs esam pārliecināti, ka mums vajadzētu izslēgt kreiso puslodi, kas ir atbildīga par kontroli, un padoties radošumam, domājams, ka visas problēmas ir saistītas ar to, ka mēs pārāk daudz kontrolējam savas emocijas.

Es domāju, ka jūs saprotat, ka slēdzis neeksistē, un līdzīgi paņēmieni.

Kā var attīstīties virzienā, kura neeksistē?

Es neesmu pret šādu izklaidi, bet, atkal, sauksim visu pēc viņu pareizajiem vārdiem. Šīs nodarbības neattiecas uz mākslas jomu. Tā drīzāk ir atpūta, atpūta no darba dienām un ilgstošas ​​depresijas.

Jā, iziet šādus treniņus, jūs emocionāli reaģējat, jūs atveraties, noņemot ikdienas stīvumu un atbrīvojoties no bailēm, taču tas nenotiek ilgi. Jūs nekontrolējat slēdzi tikai tāpēc, ka tā tur nav.

Jūs riskējat kļūt atkarīgs no emocionālajiem uzliesmojumiem, ko izraisa šādas aktivitātes, jūs nepiesaista pati radošums, bet gan emocionālais šoks, kas pavada šo darbību.

Jūs maldināt sevi, un viņi jums to palīdz, taču tas nenotiks bezgalīgi. Rezultātā jūs vai nu pievelkat sevi, saprotot, ka tas vairs nevar turpināties, vai arī esat drosmīgs, vīlies arī radošumā.

Es atkārtoju, ka jūs pat nepieskārāties radošumam, apmeklējot šādus kursus, bet tas tiešām varētu jums palīdzēt .

Mēs vēršamies pie Wikipedia kā vispieejamākā informācijas avota.

Jaunrade ir darbības process, kas rada kvalitatīvi jaunas materiālās un garīgās vērtības vai objektīvi jauna radīšanas rezultātu.

Redzēsim, kas ir radošums? Pirmkārt, rezultāts ir radošums. Ja jums nav galvenā mērķa, tad pats process drīz pārstāj jūs iepriecināt, jo tajā nebūs jēgas, lai arī cik pārliecināts jūs būtu par pretējo.

Ja jūs virzāties uz mērķi, jūs to nevarat izdarīt nekontrolēti, tas ir, izslēdzot smadzenes. Šajā gadījumā smadzenes ir tālu no radošuma ienaidnieka, bet gan par palīgu.

Smadzenes ar zināšanām ar tām viegli manipulē, pielietojot nepieciešamās, un sasniedz savus mērķus. Un otrādi, iegūto prasmju trūkumu var viegli sajaukt.

Rezumējot: jūs nospraužat mērķi un virzāties uz tā īstenošanu. Kad esat sasniedzis rezultātu, jūs saņemat morālu atlīdzību, saprotot, ka varat, jums izdevās.

Tās sasniegšanas process ir atkarīgs no tā, kādu mērķi jūs izvirzījāt, un šajā posmā, es jums apliecinu, ir ļoti interesanti radīt, attīstīt, aizrauties, dzīvot.

Inficējiet sevi ar nenotveramu mērķi. Ļaujiet tai būt kā slimībai, bet gan radošai slimībai, tad katrs pabeigtais darbs kļūs par tableti, kas īsi atvieglo radošuma niezi.

Lasītājs man jautā, kā pārvarēt vēlmes radīt trūkumu. Pirmais, kas jādara, ir mērķa izvirzīšana. Otrais ir iegūt trūkstošās zināšanas. Un trešais - vissvarīgākais - iemācieties redzēt un pamanīt apkārtējā pasaulē mirkļus, ar kuriem jūs piepildāt savas gleznas.

Pārtrauciet domāt, ka jums ir mazāk iespēju nekā tiem, kas mācās arodskolās. Es jums apliecinu, viņiem nav iemācīts izvirzīt mērķus un redzēt interesantus priekšmetus apkārtējā pasaulē.

Es jau rakstīju par to un es par tādiem uzskatu mūs visus. Neviens mūs nemācīs, ja mēs paši nevēlamies. Puslodes zīmējumu traktējiet kā gadījumu, kas jūs ienāca tēlotājmākslas pasaulē, un, visbeidzot, neizslēdziet, bet ieslēdziet smadzenes vajadzīgajā virzienā.

Ko darīt ar iedvesmu, kur to meklēt, kā to saglabāt? Tas faktiski ir vienkāršs jautājums. Es jūs nobiedēšu, ja teikšu, ka tā nemaz nav!

Saprast, kas ir iedvesma? Tēlaini izsakoties, tas ir garīgs pacēlums, kurā gribas sevi radīt, radīt, izteikt.

Atgriežoties pie iepriekšminētā, kā jūs sākat izteikties bez mērķa, neizlemjot par virzienu, kurp dodaties un kāpēc? Visticamāk, ka jūsu iedvesma ir tikai labs garastāvoklis, kas drīz pāries.

Māksliniekam iedvesma ir enerģija, kas nāk darba laikā, un viņš mēģina to izmantot paredzētajam mērķim, sasniedzot savu mērķi.

Beidzot izkliedēsim šo mītu par mākslinieku - debess, kurš rada tikai pēc garīga pacēluma gaidīšanas. Radošums ir darbs, dažreiz smags, un dažreiz ļoti grūts. Jūsu kājas var uzbriest no ilgstošas ​​stāvēšanas molberta priekšā, un jūsu galva plaisās no nervu spriedzes. Saraksts turpinās, bet es to nedarīšu.

Visas iepriekš minētās grūtības nav nekas, salīdzinot ar laimi radīt un sasniegt mērķi! Rezultāts ir atlīdzība par mūsu darbu. “Caur ērkšķiem līdz zvaigznēm” - tas ir vienīgais veids, kā sasniegt patiesu brīvību paust sevi.

Ja jums ir mērķis, iedvesmas neveiksmes nebūs tikai tāpēc, ka tā neeksistē, kā arī zīmējums ar labo roku.

Man arī ir labs garastāvoklis, kā arī ne pārāk labs, bet man vienmēr ir iedvesma kā enerģija darbam. Kā panākt šādu harmoniju? Es atkārtoju, nospraudu mērķi, iegūstu trūkstošās zināšanas un virzos uz rezultātu.

Šajā secībā pats process kļūs par aizraujošu, aizraujošu ceļojumu tēlotājmākslas pasaulē.

Vēlreiz pateicos visiem, kas komentē manus rakstus, atsauksmes man ir svarīgas. Pamatojoties uz jūsu jautājumiem, rodas sīkas tēmas, es atkārtoju, mēs rakstām šo emuāru kopā ar jums.

Noskatieties video: Iedvesmas stāsti. Inga Ezergale (Septembris 2022).

Pin
Send
Share
Send
Send